第一章 关于扬琴............................................................................................ 01

第一节 外国扬琴..................................................................................................... 03

第二节 中国扬琴..................................................................................................... 12

第三节 中国扬琴的形制演变.................................................................................... 23

第四节 扬琴各调的音位排列.................................................................................... 41

第五节 扬琴的调音、选购及保养............................................................................. 53

第二章 扬琴的演奏方法........................................................................................ 61

第一节 扬琴演奏姿势.............................................................................................. 61

第二节 扬琴演奏中的气息调节................................................................................ 66

第三节 扬琴演奏中的力度控制................................................................................ 72

第四节 扬琴演奏中的记谱问题................................................................................ 77

第五节 扬琴演奏基本训练....................................................................................... 83

第三章 扬琴的演奉技巧及练习............................................................................. 87

第一节 扬琴演奏竹法.............................................................................................. 88

第二节 单竹、齐竹.................................................................................................. 97

第三节 轮竹............................................................................................................ 99

第四节 颤竹........................................................................................................... 103

第五节 其他特色技巧............................................................................................. 106

第六节 在练习中必须注意的问题........................................................................... 112

第四章扬琴教学研究............................................................................................123

第一节 扬琴教学研究成果综述............................................................................... 123

第二节 扬琴教学环节的规范化训练........................................................................ 131

第三节 扬琴教学要注重培养学生的创造性思维...................................................... 143

第四节 扬琴演奏不可忽视的问题--心理素质........................................................... 147

第五节 扬琴重奏的发展及教学探索........................................................................ 153

第五章扬琴演泰对美学的追求............................................................................. 168

第一节 扬琴演奏中的二度创作............................................................................... 168

第二节 曲调蕴含的真情实感.................................................................................. 175

第三节 技术与艺术的高度统.................................................................................. 180

第六章 扬琴经典作品分析................................................................................... 190

第一节 《龙船》的艺术特色与演奏分析................................................................. 190

第二节 《林冲夜奔》的创作特点及演奏分析.......................................................... 204

第三节 《竹林涌翠》审美艺术特色分析................................................................. 221

第四节 其他乐曲的简略介绍.................................................................................. 237

参考文献............................................................................................................... 257

第四章 扬琴教学研究

第一节 扬琴教学研究成果综述

扬琴传人中国后，在民间得以普及和发展，在民族乐器中占据十分重要的地位，其表演形式以伴奏为主。扬琴教学作为一种文化，是一种精神生产，有别于物质生产，它与各民族的生活环境、生活方式、哲学宗教、语言、美学观念和价值取向等密切联系在一起，从而形成独特的教学体系。扬琴教学的目的不只是帮助学生了解演奏的合理性原则和演奏知识结构，更重要的是培养学生创造性思考问题的能力，即着重发展学生的洞察力、记忆力、想象力及高度的概括、分析能力和坚韧的意志力等。虽然从总体上看，扬琴教学仍处于起步阶段，其广度和深度都有待发掘，传统的扬琴教学实践仅注重技巧训练，忽视音乐情感及音乐表现能力的培养，较少考虑到学生的年龄特点和学习兴趣。随着信息时代的高度发展，传统的扬琴教学已不能适应新时期对知识信息多元化的要求。

一、扬琴教学的现状及存在的问题

1扬基教育历史较短

我国扬琴院校教育历史较短，至今仅六十余年，但随着近几年国内外扬琴专家不断加强演奏技术的交流,更加注重理论方面的总结与提高，我们欣喜地看到在中国扬琴界出现了继承传统和创新突破并重的局面。

2.受现代音乐教育体制的不利影响

在扬琴教学实践中，有些教师片面地为满足学生考级和比赛的愿望，或为完成教学任务，练习时往往指定曲目，而忽视对学生基本技能的训练与提高。这样急功近利的结果是基本功不扎实，限制了后期技术的进一步提升。

3.学生的音乐专业基础薄弱

很多学生缺乏必要的音乐理论基础知识，难以掌握音乐创作规律不能从专业层面分析作品，甚至有些学生缺乏对音高的最基本的感知能力，无法听辨正确的音准与音色，就更不用说对和声、曲式、复调的认识了。

4.理论知识传授不足

在传统的扬琴教学实践中，教师不注重讲授理论知识，学生在学习时基本靠简单的模仿，导致学生缺乏观察、分析等能力，致使学生学习不够主动，学习效果不理想。

二、扬琴教学相关理论研究

扬琴教学是推动扬琴艺术发展非常重要的手段，而要想提升扬琴教学的效果和质量，首先应该对扬琴教学的相关理论进行充分的研究，找到适合扬琴教学的方式和方法，编写更加符合时代要求的扬琴教材，通要想更好地发展一门乐器艺术，研究教学理论是不可或缺的环节。到现在为止，我国发行的专门研究扬琴的文集还较少，但是有关扬琴的学术论文数量十分庞大。这些学术论文中既传播了权威演奏家们对于扬琴的独到见解，同时也包括一此专业扬琴教师的教学经验，还包括一此年轻演奏家们对于扬琴演奏倾向以及演奏风格等相关的文章，这些学术资料都为扬琴相关工作者提供了教学借鉴以及理论资料，对扬琴教学质量以及教学水平的提升有着非常明显的帮助。将这些理论研究进行总结和分析后我们可以清楚地看到扬琴的历史和发展轨迹，自扬琴起源到传人中国再到民族化演变，整个过程都有学者探究分析过。其中对扬琴演秦技巧进行探索的学者普遍阐述了堂握全面演秦技能的重要意义，其中包含演奏心态放松、演奏方式方法科学以及演奏技巧全面等。良好地掌握演奏技术的目的是为了可以在音乐表达中展现演奏者对于艺术的构思，扬琴演奏并不是为了向听众展示演奏者的技艺多么高超，而是为了更好地向听众表现音乐中蕴藏的情感和美感，所以要想达到这一目标，就需要演奏者在掌握扬琴弹奏技巧的基础上，还应培养自身的音乐素养，在生活中积累丰富的经验。

三、扬琴教材的编写重点

扬琴教学质量的提高和两方面的因素有密切关系:一是教学法，一是教材，两者相辅相成，不可偏颇。其中，教材的应用与安排，是因人而异和因材施教的，必须针对每个学生的具体条件、主要问题以及发展情况来决定。首先应该选用针对学生存在的问题和克服其缺点的教材，但也不应忽视发展学生长处的教材。教材安排应有全面严密的计划性

目的性，系统性和连线性，从而加速学生的进步。

扬琴教材可分三大类:基本练习、练习曲和乐曲。基本练习属于技术性的教材，优势是便于集中注意力训练某种技术，尤其对于改毛病改方法的学生而言能够让他们更专注，但它缺乏音乐性，练起来比较机械枯燥。练习曲以综合技术性为主，同时也兼具音乐性，优势是既能集中训练某种技术，又能提高对音乐线条的感知能力;劣势是由于多种技术的不断交替及转换，对于基本功不够扎实的学生会有一定压力，反而阳碍技术的提高。乐曲的优势是音乐性强，能给听众丰富的听觉享受作品富于艺术表现力，技术与艺术表现紧密结合，能够通过娴熟的技术完美呈现作品的美感;劣势是会造成一定的演奏困难。所以这三类教材在学习过程中应该结合使用，既可相互配合，又可有所侧重。当然，乐曲始终是扬琴教学的主要教材和学习中心，因此扬琴的学习过程还是要围绕这一主题展开。

1.初级阶段

在这一阶段，扬琴教材的主要内容应该包含三个方面:基础训练、乐曲以及练习曲。训练的重点是学生弹奉扬琴的技巧和节奉感的把握引导学生规范地演奏，提升学生对于扬琴学习的兴趣。在初级阶段，教师应重点调整学生的坐姿、持竹方式和弹奏方法等，所以应该将这些基本知识体现在教材中，并注重提升教材形式的趣味性。在培养多声部思维的时候，要注重体现多声部音乐中丰富的表现力，应在教材中加人这一部分的内容，对双手的配合进行训练。

2中级阶段

在这一阶段，基础性扬琴知识训练与练习占据教材的比例不足三分之一，多于三分之二比例的内容是乐曲。这一阶段的教学目标是对学生双手弹奏速度和双声部复调进行练习，初步学习不同风格流派的扬琴作品。首先，这一阶段的学生已经掌握了一定的演奏技能并能熟练运用，这时候应该着重练习复调类以及半音音节类的练习曲，为演奏难度高的扬琴作品打好基础。其次，编写这一类教材的时候就应该注重内容安排的顺序，由短到长，由易到难。练习复调类以及半音音节类的练习曲为演奏难度高的扬琴作品打好基础。其次，编写这一类教材的时候应该注重内容安排的顺序，由短到长，由易到难。

3.高级阶段

这一阶段重点要培养的是学生表现音乐的能力、把握乐曲意境的能力、控制气息的能力和二度创作作品、适应新作品的能力。首先，这一阶段的学生其实已经进入学习扬琴演奏的高级阶段，能够熟练掌握扬琴弹奏的各种技巧。所以，在编写教材的时候，要通过认真的归纳和整理，选出不同派别，不同时代以及不同风格的具有代表性的难度较高的乐曲，让学生进行练习，使学生提升弹奏技巧，生动地表现节奏，增强演奏的气势以及对于作品的分析能力。其次，还应该将一些现代作品编人这一阶段的教材中，培养学生的专业性和创作力。

四、扬琴教学进度安排

任何教学都必须循序渐进、因材施教，扬琴也一样，不可能每个学生都走完全相同的路，遵循学习的规律是很有必要的。扬琴教学应该针对学生技术训练的全过程做出比较科学的、系统的规划，找出比较合理的先后次序。当然，这种次序并不是只有一种可能性，它一定会根据学生的个体差异而有所不同。不管怎样，教师对教学的次序要有预见性，学生不应该，急于求成而打破这种次序。

科学、规范的训练都是分阶段进行的。每一种专项技巧的训练都是用练习曲和乐曲作为教材来完成的。因此，在练习曲与乐曲教材的选择上要搭配合理。任何一项技巧都只有通过长期不断地反复多次地磨练，才可能逐步掌握和提高。

1.打基础的阶段

初学扬琴者，首先要注重演奏姿势、击弦动作、基本竹法。采取教师示范与学生模仿为主的教学法，通过基本练习和练习曲及部分乐曲教材的基础训练，掌握扬琴发音的技术动作规范，即掌握持竹点、击弦点、触槌点、支撑点、发力点五个要点的综合技能。

练习要有针对性、目的性、计划性，要开动脑筋去找出技术的关键、发现自己存在的毛病与问题，通过正确有效的练习逐一克服与解决。特别困难的技术可集中练，即盯着一处练，重点突破，直到有所改进为止也可打散练，即每次只用几分钟或一刻钟去练几遍，用“少量多餐”的方式经常练。前一种方式适合于开始学习某种技术时，后一种适合于某种技术已练过一段时间以后。总之要从难从严和带着问题去练，有的放矢地去练。

2.重点培养单竹类快速弹奏的阶段

扬琴的基本功训练，是从击弹单竹类技法开始的，首先要掌握腕指结合的击弦技术动作，而腕指结合击弹技法的训练，往往以培养由慢到快的单竹类技法为重点。要注意勿使腕指动作失去与整个手臂乃至上身整体的有机联系，注意用力与放松的和谐统一，注意动作部位与动作力量的调节疏通，注意训练左手与右手的均衡配合，注意发音训练的颗粒性与穿透性。这一阶段可为基本练习打基础,再采用一些练习曲来反复练注重弹奏各种调式的音阶、琶音、和弦的基本练习，也要注意选用一些音乐性、技术性较强而又集中的快速弹奏技巧的乐曲作为教材，既要使快速音型的演奏精确、灵活、轻快、干净，又要注重快速线条的流畅起伏和音乐美感。

3重点培养八度、和音齐竹类与双音层次演奉的阶段

在单竹类技法和左右手均衡配合的基础上，继续进行八度、双音的齐竹类以及和声性演奉的技术训练。可用基本练习和练习曲为主的教材也注意选用适合的乐曲。要注意左右竹同时击弦的双音要“齐”与“连”“齐”取决于双手击弦动作的均衡协调与同步起落;“连”取决于双手演奉连结八度双音与和音的齐竹技法时，要注重腕，譬的训练，在扬县演奉中，腕是整个演奉器官的“弹簧”，腕的作用是调节缓冲整个演秦器官(肩部-上臂-肘-下臂-腕-指)的力量与重量并使其集中到琴竹头，因而要训练手腕的弹性与柔韧性

4.重点培养轮竹类、颤竹类和线性演奏的阶段

扬琴表现线性旋律与歌唱性曲调,主要通过轮竹类(双竹轮、单竹轮和音轮)和颤竹类左右颤竹、上下滑颤等技法来实现，这是扬琴重要的演奏技巧和表现手段。可用基本练习和定数轮竹到不定数轮竹的练习曲打基础，重点可选用一些音乐性、歌唱性较强的乐曲作为主要教材。训练时要注意左右竹轮、颤的力度、密度与均匀度;注意乐句的连贯、流动、起伏与衔接;注意内心歌唱和富有情感的音乐表现力

5.重点培养滑抹类、揉弦类和音腔性演奏的阶段

中国扬琴区别于外国扬琴最大的演奏特色就是“曲直相兼，以曲为美”的审美特征，而滑抹类(上、下、回、揉滑抹等)、揉弦类(上、下、回滑揉等)，正是表现音腔性润饰的主要技法。它是竹法与指法组合技法的运用，即一手用竹法、一手用指法的综合技能。滑抹类技法一般都用左手中指带上滑音指套,在左端滚轴的弦根处作横向滑抹,通过右竹击弦使余音产生曲线变化和悠婉韵味，这是一种创新技巧，富有东方音乐微妙神韵的魅力。训练时可用一些音腔性较浓的练习曲和乐曲作为主要教材，要注意滑抹类、揉弦类技法的各种变化与处理;注意发音虚实相生的始振润度与衰减变异度;注意滑抹音、吟音的循变和音符时值长短的和谐一致:注意音乐风格和审美情趣

6.重点培养多声织体演奏的阶段

扬琴教学中演奏“纵横交织”的多声部织体，标志着扬琴表现技巧进入高层次阶段，为表现时代精神和内心世界提供了创造潜能和广阔空间。通过练习曲和乐曲为主的教材，要求突出主要声部，从属声部让路要求双手各具娴熟自如的独立能力和控制功力，要有相互配合的均衡性与灵活性。复调性织体的演奏比和声性织体还要复杂，因为前者要求每个声部完全独立地进行，要做到每个声部能有不同的强弱起伏，不同的分句连断，这是扬琴演奏的高难技巧。只有通过严格集中的训练，多练多声织体的乐曲,掌握复调演奏的能力,才能使演奏做到织体结构有层次有主次、有呼应、有烘托、有穿插。

7.重点培养乐曲结构处理的阶段

扬琴教学必须分析对全曲各句、各段的整体结构的安排。演奏一首乐曲必须既有全面的整体布局又有精心的细节刻画。因此在演奏乐曲时必须对节奏、音色、力度、句段、旋律与声部进行处理。为培养这方面的能力可通过习奉较复杂的多声织体乐曲以及大刑乐曲或套曲来培养以便实际掌握处理乐句、乐段、乐章的统一与对比、独立与相互联系等关系的能力，安排乐曲抑扬顿挫、起承转合、高潮、低潮的整体布局以

8重点培养某些有特殊困难的演奏技巧的阶段

现代扬琴的演奏技艺总是永无止境地向前发展，如各种半音阶、全音阶以及各种调式音阶的演奏技巧;各种独特创新的竹法指法，如滑抹摇指、双音琴竹、指弹系列、各种抓弦、连跳，等等。

综上所述，在二十一世纪民族音乐蓬勃发展的形势下，要以科学的教育理论为指导，集思广益来促进扬琴教学取得新的发展。要充分研究学生的特点，善于把握学生的心理，总结一套严谨而科学的教学方法，使扬琴教学的原则及方法更具鲜明的实践性和发展性，并在扬琴教学实践中重视对学生各方面能力的培养，确保学生具备合理的能力结构，以更好地适应我国素质教育的要求。